Qué somos

Un espacio para acercarse al proceso creativo de autores profesionales (pintores, fotógrafos, diseñadores, ilustradores, escritores, músicos, etc) y descubrir con su ayuda las propias posibilidades creativas.
Conoceremos el PAPEL del Arte en la vida a través de los ARTISTAS INVITADOS, que mostraran sus obras acabadas y, con talleres de trabajo, enseñaran a seguir el propio camino creativo, principalmente sobre PAPEL.
Queremos encontrar en la cultura el PAPEL de lo que las crisis no pueden recortar
Por ahora somos un PAPEL en blanco con infinitas posibilidades…

jueves, 30 de mayo de 2013

Texto de SERGIO ARTERO PÉREZ sobre la Intervención de Lisette Pons "Sobre la VIDA y la MUERTE"

Instalación de Lisette Pons "Sobre la VIDA y la MUERTE"
con ARTE PAPEL SEGOVIA


COMENTARIO A “SOBRE LA VIDA Y LA MUERTE” DE LISETTE PONS 
en ARTE PAPEL SEGOVIA

LA DESAPARICIÓN

La ausencia no es el vacío, ni siquiera la no-presencia. La ausencia es el espacio en falta, quizás en requerimiento. La nave de Arte Papel no estaba vacía sino vaciada, el polvo y los restos orgánicos así lo denunciaban; pese a la frialdad aséptica de tanta amplitud de blanco cemento e industrial hierro, quedaban vestigios de una vida que ya no estaba presente, un olvido que se resiste a marchar y es, por lo tanto, recuerdo. Podríamos discutir si el recuerdo es o no es funcional, pero desde luego no es industrial. Pocas cosas hay tan personales e irreproductibles como el recuerdo.

Y de eso iba, a mi modo de ver, el asunto. Lisette nos desnudaba allí su duelo, su pesar intransferible. Lo hace porque sabe que en algún lugar todos somos iguales, pero lo hace con pudor, sabiendo que somos tan distintos que nadie podría acceder con su comprensión lo que allí se expresaba, porque cada ser humano resolverá siempre a su manera incomunicable el tránsito hacia la muerte, ya sea la propia o la de sus seres queridos. Sólo somos iguales ante el tránsito hacia la muerte que nos es ajena. Tal vez por eso decía Susan Sotang que nadie debería recurrir a un nosotros ante el dolor de los demás. La nave no era símbolo esta vez, por connotaciones históricas, de una industrialización de la muerte, sino que funcionaba como contrapunto a esas connotaciones: marco ingente y universal de una muerte concreta, personal y única.

Tal vez por eso las fotografías eran precisamente de pequeño o tímido tamaño, como unos puntos suspensivos en el enorme folio en blanco de la pared. O mejor, recordando esa diminuta escritura que hacen las niñas en sus diarios íntimos como una pueril forma de codificación. Pero en ambos casos, en la artista Lisette y las niñas que escriben diarios (¿y es que hay diferencia?), descodificar consiste sólo en querer ver: hay que acercarse, tiene que ser uno quien acuda a la obra, hay que querer leer. No es ese tipo de obra que salta sobre el espectador, que se impone, sino la que humildemente dice “aquí estoy, ven si quieres, yo soy esto”. Y he aquí la gran diferencia entre Lisette y la niña del diario: no sé si el pudor de la edad produce el arte, pero cuando te acercas ves que Lisette, al contrario que la niña, no ha cesado su codificación y aún “hay que querer leer”. Lisette ha profundizado en el sentimiento concreto y, paradojas del arte, éste se muestra abstracto. Ha conectado con su intimidad y, paradojas de la humanidad, ésta parece universal.

La obra (que ahora me recuerda a las notas de un pentagrama) es una serie de fotografías con un proceso de revelado manual en plata. Etcétera. Lo que veo son agrupaciones mayormente ternarias de cuadros abstractos como mares tormentosos de acuarelas grisáceas, y en cada agrupación hay un cuadro que deja adivinar una figura femenina en la misma posición. Diríase que es una posición de espera o contemplación (¿de la vida? ¿de la muerte? ¿cuál de las dos es la tormenta?). Y, finalmente, la agrupación es binaria. Falta precisamente la figura. Queda en su lugar, tal vez, la luz incontestable de una vidriera que hace esquina en la nave. No sé si la figura dobló esa esquina o se fundió en la luz. Sólo sé que esta exposición no me habla del vacío, ni siquiera de la ausencia (porque la misma exposición trae al “presente” la ausencia), sino de la desaparición. ¿Y qué es “desaparecer”? Desde luego no es ausentarse, sino sólo hacerse invisible. Tal vez por eso aquí sólo verá el espectador que quiera ver: porque se hace visible lo invisible, y eso, claro está, no lo ve cualquiera.


Sergio Artero Pérez. Ldo en Arte Dramático (Interpretación y Dirección de Escena). Director de la compañía de teatro y poesía SALTATIUM TEATRO

Sergio Artero y Lisette Pons

miércoles, 29 de mayo de 2013

Texto de CRISTINA ZELICH para la serie "SOBRE LA VIDA Y LA MUERTE", de Lisette Pons




Sobre la Vida y la Muerte. Lisette Pons

No cabe duda de que la fotografía si parece preparada para algo lo está para la analogía y, sin embargo, la expresión de los sentimientos a través de metáforas visuales ha sido una constante a lo largo de su historia.

Pensemos en Alfred Siteglitz que defendía que sus fotografías podían ser equivalentes metafóricos de sus sentimientos más profundos: “My cloud photographs, my Songs of the Sky, are equivalents of my life experience. All of my photographs are equivalents of my basic philosophy of life. All art is but a picture of certain basic relationships; an equivalent of the artist’s most profound experience of life”[1]. Tal como, años más tarde, Rosalind Krauss[2] señaló, nos encontramos aquí ante un simbolismo entendido como comprensión del lenguaje en tanto que forma de ausencia radical: las palabras y los objetos suplantados por la presencia del signo.

Observando las fotografías de Lisette, recuerdo las de un gran amigo y fotógrafo, Humberto Rivas, en especial las fotografías que realizó de flores marchitas, entre ellas algunas calas, metáforas que en lo efímero mostraban “la huella de algo sido o la premonición de algo por venir”[3]. Tal como señala Nelly Schnaith quien mejor que nadie ha entrevisto el valor de la metáfora en el arte ha sido Nietzsche : “ahí es donde el ser humano se despoja de sus corazas conceptuales, de toda categorización rígida de la realidad y se entrega al instinto de metáfora para aparear lo distante o separar lo afín […] La metáfora nos reconduce a una relación primigenia con la realidad en la que todavía inventábamos para conocer”[4].

La práctica artesanal que reflejan las imágenes de Lisette nos habla de tiempos lentos, pausados, de reflexión, lejos de la instantaneidad de la imagen fotográfica cazada al vuelo y del acto mecánico. Autorretrato de los sentimientos, expresados a través de fotografías que nos recuerdan el propio proceso de revelado de las imágenes, cuando en la penumbra del laboratorio empiezan a surgir, a conformarse lentamente sobre la superficie del papel. Imágenes que nacen y poco a poco se van materializando, pero en el caso del trabajo de Lisette al alcanzar la plenitud parecen volver a disolverse. Me gusta como transitan de la oscuridad a la luz, de lo incorpóreo a lo material, como el motivo se forma y se diluye, dejando una huella indeleble en nuestra memoria.
No hay duda de que el lirismo y la sensibilidad que encierra esta serie de fotografías no dejarán a ningún espectador indiferente.

Cristina Zelich
Salamanca, mayo 2013.




[1] En Dorothy Norman, Alfred Stieglitz: A Talk (Center for Creative Photography), Tucson, AZ : University of Arizona Press, 1976.
[2] Rosalind Krauss, “Stieglitz/Equivalents” en October, vol.11, The MIT Press, 1979, pp. 129-140.
[3] Nelly  Schnaith, “Un clasisicismo propio” en Humberto Rivas. Los Misterios de la Realidad, Lunwerg, Barcelona, 1999.
[4] Ídem.




martes, 28 de mayo de 2013

Intervención Artística de Lisette Pons, fotógrafa. JUEVES 23 de mayo, nos hacemos con el ESPACIO



NAVE del edificio SEGOPAPEL

Colaboración de Juan de Miguel (SEGOCONSA)



Lisette Pons estudia el ESPACIO
Lisette Pons (Fotógrafa), Inmaculada Cuesta (Arte Papel Segovia) y Marta García (Segoconsa)

El ESPACIO será parte de la OBRA

Lisette Pons  e Inmaculada Cuesta

VIDA, GRACIAS, MUERTE

Un buen día, todos los que oigo su voz son días de grata sorpresa y estímulo,  me llama por teléfono para decirme que ha tenido una potente intuición y el deseo de mostrar su obra en Arte Papel Segovia. Y es que Lisette difícilmente encuentra sentido a presentar sus trabajos: necesita una implicación humana que la motive y en este caso, implicarme a mi y a Mercedes Vizcaíno era suficiente motivo para venir a Segovia. . Me contó su proyecto, según sus palabras,  “el primero de su trayectoria que considera ARTE”,  palabras de alguien que define la Fotografía como “mi forma de relacionarme con la Vida, y ahí está esa necesidad de comunicar mi escucha hacia las realidades que, rodeándome, forman parte de mi”

El proyecto es tan humano y verdadero como ella. Mostrarlo y contarlo me parece un privilegio y un reto. En primer lugar se nos hace la concesión de encontrar abierta la puerta para asomarnos a un largo proceso sobre el AMOR y el DOLOR de alguien muy vivo,  que se encara con la muerte en una búsqueda esencial, lo hacemos “de puntillas”, queriendo acompañar y con la intención de aprender. El desafío es que su ARTE llegue a muchos y conmueva a cada uno

Sus palabras, en los diálogos que hemos mantenido para darle forma al proyecto, me han llevado a dos poetas antagónicos en su visión de la muerte;  a San Juan de la Cruz llego, como tantas veces en mis paseos,  en busca de su sabiduría, siguiendo sus pisadas en Segovia. A Juan Ramón Jiménez voy con una copla que canta su “poco jardín de la vida a la muerte”,  y de ahí a  su poema VIDA, GRACIAS, MUERTE, que podría ser el subtítulo de esta INTERVENCIÓN ARTÍSTICA:

Gracias, vida, porque he sabido
entrar en el secreto del espíritu

(Gracias porque he querido
llegar a lo infinito)

Gracias, muerte, porque he podido
sostenerme en el mar del idealismo

Sus  24 obras muestran con admirable belleza que los dones más importantes que recibe el hombre son gratuitos y sus límites lo que más nos duele.
Inmaculada Cuesta
Segovia, 1 de mayo de 2013 

jueves, 16 de mayo de 2013

Intervención Artística de LISETTE PONS, fotógrafa

En la nave industrial del edificio SEGOPAPEL  - 

sábado, 25 de mayo;  hora  12:30

(Después las obras quedarán expuestas en Arte Papel Segovia hasta el 13 de junio)




Fotografía de Lisette Pons
Fotografía de Lisette Pons















. Sobre la Vida y la Muerte.


Intervención Artística de LISETTE PONS,  fotógrafa de profunda mirada interior y “cuarto oscuro”, su trabajo de investigación en el laboratorio cuenta con más de 30 años de bagaje. Nos muestra una serie de 24 imágenes en un delicado papel, que encontró en Copenhague y guardaba a la espera de una ocasión especial; imágenes que son el resultado de una respiración honda, pura mirada de paz y fotografía serena,  transformadas por el proceso de emulsión de plata para dar paso a la intervención del gesto personal y el azar. Con este arriesgado trabajo logra resultados superiores  a los que alcanza con el más seguro control técnico, transformando en ARTE  la VIDA misma y su límite. No podía ser de otra forma para hablarnos de un largo y duro proceso de búsqueda esencial, que ha sido su itinerario de AMOR y DOLOR.

Sobre la Vida y la Muerte es una intervención artística en la que todo suma: imagen, música, palabra, silencio y espacio

Inmaculada Cuesta, directora de Arte Papel Segovia




De la experiencia visual a la percepción,
De la síntesis a la emoción.

En mi proceso fotográfico son importantes el tiempo y el silencio, la intimidad y la reflexión.

Entre lo que veo y el estado al que me lleva esa percepción se genera un cuerpo emocional  que deseo plasmar.  Pierdo la noción de temporalidad para adentrarme en un mundo atractivo y mágico donde se construyen  realidades  menos lineales,  difíciles de concretar.  Me adentro en una dimensión de esencialidad que a la vez de inaprensible, es contundentemente real.

Traducir y concretar este proceso me resulta  difícil por su carácter de intangibilidad: Sólo aquello que resulta intangible, es. Hay un final de proceso, un aterrizaje forzoso al salir de esa a-temporalidad y regresar de nuevo a la forma, que por tangible es a su vez incompleta, tan solo una manifestación de un estadio de la emoción.

El resultado es una imagen donde expreso  la emoción de ese espacio temporal percibido visualmente, un nuevo trazo que intento de nuevo “esencializar”.

Fotografía, pensamiento, emoción.
Tiempo, silencio, realidad.
Intangibilidad, a-temporalidad….
Forma, Humanidad, … esencialidad
Lisette Pons

lunes, 6 de mayo de 2013

Marta García RETRATA en Arte Papel Segovia

Un regalo con la intensidad e inmediatez que da el retrato del natural!!


Marta García ante un retrato realizado para la exposición "Arte Papel. Libro de Ester"


RETRATOS de "Pastel" sobre papel
Medida aproximada: 50 x 65 cm.
Precio: 180 €

Marta comienza el retrato con una sesión de posado, que después termina en su estudio. El fondo del retrato tiene relación con la persona, como se puede ver en estas imágenes


                



sábado, 4 de mayo de 2013

Ataúlfo Casado en "Arte Papel. Libro de Ester"

Ataúlfo Casado

"Cántico a Ester"
















ATAÚLFO CASADO BUSTARVIEJO

            NACIONALIDAD: Española

            RESIDENCIA: Madrid

-         Estudios de dibujo y pintura en las Escuelas de Artes y Oficios de la c/ de La        Palma y Marqués de Cubas.
-         Copista acreditado del Museo del Prado de 1962 a 1965
-     Ingreso en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando

            PREMIOS:

-         Medalla de oro y plata en 1958 y 1959 del Concurso de Pintura de la Asociación Belenista.
-         Primer premio de Pintura Ministerio del Ejército CIR Colmenar Viejo
      ( Madrid )
-         Segundo premio del Certamen de Pintura “ Padre Llanos de la Junta Municipal de Vallecas de Madrid. 1982

MENCIONES:

Mención en el libro “ PINTORES CONTEMPORÁNEOS ESPAÑOLES “  de Raúl Chavarri, 1976

EXPOSICIONES:


Galería Villares Toro (Madrid) 1970
Galería Bética, colectiva (Madrid) 1972
Galería Bética (Madrid) 1973
Museo Provincial de Murcia 1973
Galería Tolmo (Toledo) 1974
Galería Bética (Madrid) 1974
Galería Bética, colectiva (Madrid ) 1974
Galería Trazos (Santander) 1975
Casino de Estoril (Portugal ) 1977
Caja de Ahorros de Navarra (Pamplona) 1979
Galería Caledonia (Caledonia ) Marzo 2008
Galería Gaudí, colectiva. Septiembre 2008
Galería Eka Moor ( Madrid ) Enero 2013


viernes, 3 de mayo de 2013

ACUARELA EN DIRECTO paso a paso. Por Frutos Casado de Lucas

Sábado, 3 de mayo de 2013
Frutos Casado de Lucas imparte una clase magistral de acuarela ante el público
Imágenes paso a paso



















jueves, 2 de mayo de 2013

Mercedes Vizcaíno en "Arte Papel. Libro de Ester"

Mercedes Vizcaíno con José Jiménez Lozano ante su obra
"En tres días"

MERCEDES VIZCAÍNO DE FRÍAS
Guadalajara, 1968

Formación autodidacta.

Exposiciones colectivas:

EntreFotos 2009.          Madrid, Octubre 2009

Muéstrate 2010.           Guadalajara, Abril 2010
EntreFotos 2010.          Madrid, Septiembre 2010
Paisajes desde el tren.  Madrid, Diciembre 2010. 
                                  Valencia, Enero 2011. IVAM
                                  Cuenca, Febrero 2011. Fundación Antonio Saura
                                  Albacete, Marzo 2011. Casa Perona

Muéstrate 2011.           Guadalajara, Abril 2011
Entrefotos 2011.          Madrid, Noviembre 2011
Mirartephoto 2011.      Guadalajara, Noviembre 2011

FLECHA 2012.              Madrid, Febrero 2012
Gastro-festival.             Madrid, Marzo-Abril 2012






Exposiciones individuales:

La Reja art Gallery.                Segovia, Octubre-Noviembre 2011
Cuentos en wayuunaiqui.        Maracaibo, Mayo 2012
Ecoexposición 3Vistas.            Caracas, Junio 2012
Momentos robados. Ibercaja   Guadalajara, septiembre-octubre 2012